2D или 3D: с чего начать новичку?

Для первой игры честный ответ — начните с 2D. Графика для неё дешевле, учится она быстрее и прощает куда больше ошибок, которые совершает каждый новичок. 3D не хуже — он даёт настоящую выразительную силу, — но получает её за счёт того, что поверх всего, чего требует 2D, добавляет третью ось движения, управление камерой и производственный конвейер, построенный вокруг моделирования и оснастки. Один начинающий разработчик в одиночку реально может довести до конца небольшую 2D-игру. Первая сольная 3D-игра новичка — один из самых частых проектов, которые так и не выходят в свет. Дело тут не в таланте. Дело в том, сколько скрытой работы требует каждое измерение, а 3D требует больше.

В этом руководстве два измерения сравниваются напрямую, чтобы вы могли выбрать, ясно понимая, сколько на самом деле стоит каждое.

Одно главное отличие#

Всё, что разделяет 2D и 3D, вытекает из одного факта: в 3D на одну ось больше. В 2D у игрового объекта есть позиция по двум осям (x, y), поворот и иногда слой. В 3D — позиция по трём осям (x, y, z), поворот в трёх измерениях и масштаб по трём осям. Эта дополнительная ось кажется мелочью. Это не так. Она умножает сложность движения, столкновений, камеры, графики и производительности.

Возьмём камеру. В 2D камера — обычно прямоугольник, который прокручивается влево-вправо, или фиксированный вид одного экрана. В 3D камера — это объект, который может двигаться, облетать сцену, наклоняться и вращаться в любом направлении, а игрок видит то, на что она направлена, — то есть вам нужно выстраивать читаемую картинку из точки, которая может находиться где угодно. Тот же скачок относится к столкновениям, освещению и анимации. 3D — это не разновидность 2D; это 2D плюс целый слой задач, которые существуют только потому, что существует третья ось.

Если не запомните ничего другого, запомните эту одну дополнительную ось.

Что меняется на практике#

Выбранное измерение перестраивает четыре части работы, и каждую стоит увидеть без прикрас.

Сфера	В 2D	В 3D
Графика	Плоские спрайты — нарисованные, пиксельные или скачанные	Модели, которые нужно построить, текстурировать, оснастить и анимировать
Движение	Две оси, простые векторы	Три оси плюс камера и ориентация
Производительность	Лёгкая; тысячи спрайтов обходятся дёшево	Тяжелее; полигоны, свет и тени накапливаются
Масштаб	Проще удержать в небольших рамках	Быстро разрастается, если не держать его в узде

Графика — то, в чём новичок чувствует разницу раньше всего. Спрайт в 2D — плоское изображение: его можно нарисовать, сделать в пиксель-арте или взять бесплатные ассеты из библиотеки и в тот же день поместить в игру. 3D-модель нужно построить как геометрию, покрыть текстурами, снабдить скелетом для деформации и анимировать в трёх измерениях — либо купить в магазине ассетов и адаптировать. Конвейер 2D — то, что один человек способен пройти от начала до конца. Конвейер 3D — это набор специализированных навыков, поэтому в 3D-студиях есть отдельные моделлеры, риггеры и аниматоры.

Производительность склоняется в ту же сторону. Современное устройство выводит на экран тысячи спрайтов, не напрягаясь, — именно поэтому мобильные и слабые устройства так тесно связаны с 2D. В 3D-рендеринге приходится управлять количеством полигонов, освещением, тенями и вызовами отрисовки, и заставить это плавно работать на слабых устройствах — настоящая дисциплина. Плохо собранная 3D-игра работает хуже хорошо собранной 2D, а на телефонах этот разрыв только больше.

Масштаб — незаметная ловушка. 3D-проекты склонны разрастаться, потому что третья ось делает каждую локацию, анимацию и взаимодействие такими, будто их можно сделать ещё богаче. Именно это богатство и заставляет первую 3D-игру превзойти то, что один новичок способен закончить. Видимые рамки 2D здесь играют на руку: они удерживают проект в разумных границах.

Какие жанры какому измерению подходят#

Измерение часто определяется жанром, который вы хотите сделать, потому что некоторые игры по-настоящему работают только в одном из них.

2D — естественный дом для: платформеров с боковой прокруткой (Hollow Knight, Celeste), приключений и фермерских игр с видом сверху (Stardew Valley), файтингов, аркадных шутеров, большинства головоломок и игр «три-в-ряд» и почти всего из классической аркадной традиции. Эти жанры формировались в 2D, и их язык дизайна построен вокруг него.

3D — естественный дом для: шутеров от первого лица, игр с открытым миром и экшенов от третьего лица, гонок, авиа- и космических симуляторов и современных спортивных игр. Эти жанры требуют свободного перемещения по пространству и камеры, способной показать сцену с любого ракурса, — того, чего 2D не может дать, не превратившись в другую игру.

Полезная проверка: если вашей основной механике нужно, чтобы игрок свободно перемещался по пространству и осматривался, вам, скорее всего, нужен 3D. Если механика работает на одной плоскости, 2D подойдёт вам лучше и быстрее приведёт к релизу.

Как выбор влияет на движок#

Выбор измерения сужает список движков, причём в 2D этот список для новичков действительно дружелюбнее.

Если выбираете...	Сильные движки	Примечания
2D	Godot, GameMaker, Construct, Egmatic, Unity	Несколько из них созданы прежде всего для 2D и проще; Unity хорошо справляется с обоими
3D	Unity, Unreal, Godot	Unity и Unreal — стандарт; Godot всё чаще подходит для инди-3D

Некоторые движки лучше работают в одном измерении, чем в другом. Godot давно славится как движок с акцентом на 2D, и его 2D-инструменты действительно аккуратны; GameMaker и Construct созданы специально для 2D; Egmatic целиком сфокусирован на 2D. Unity грамотно справляется с обоими, и отчасти поэтому так популярен. Для 3D Unreal остаётся эталоном качества графики, Unity — универсальным стандартом, а Godot заметно сократил отставание для небольших 3D-проектов. Если вы ещё не выбрали движок, материал что такое игровой движок и обзор движков для инди-разработчиков подробно разбирают этот рынок.

Измерение и движок чаще определяют друг друга, чем ожидают новички, поэтому выгодно сначала определиться с измерением.

Частые ошибки новичков#

Несколько ловушек повторяются от проекта к проекту, и большинство из них лежат как раз на границе 2D и 3D.

• Выбор 3D, потому что он кажется «настоящим». Третье измерение — не оценка качества. Многие из самых любимых и самых продаваемых игр в истории сделаны в 2D. Выбирайте измерение, которое нужно вашей игре, а не то, что звучит солиднее.
• Недооценка 3D-графики. Новички часто думают, что «просто выучат Blender» попутно с разработкой игры. Моделирование, оснастка и анимация до релизного качества — это ремесло, которое требует настоящего времени само по себе.
• Смена движка и измерения посреди проекта. Если начали в 2D и кажется слишком простым, ответ — сделать лучшую 2D-игру, а не перепрыгивать в 3D. Прыжки посреди проекта — это то, от чего проекты умирают.
• Игнорирование производительности на мобильных. 3D-игра, идущая на вашем ноутбуке, может еле ползти на телефоне среднего уровня. Если ваша цель — мобильные устройства, 2D снимает целый класс таких проблем.
• Разрастание масштаба вместе с измерением. 3D так и манит добавить «ещё одну комнату, ещё одну анимацию». Задайте небольшой масштаб и обращайтесь с ним как с жёстким ограничением.

Чёткая рекомендация#

Если это ваша первая игра — сделайте её в 2D. Возьмите одну небольшую механику — уровень платформера, аркадный шутер, головоломку — и доведите до конца. Вы пройдёте полный цикл: ввод, правила, обратную связь, состояния победы и поражения, полировку ощущения от игры и релиз — на проекте, который реально довести до конца. Эта законченная игра, какой бы маленькой она ни была, стоит больше, чем амбициозный 3D-проект, который вы бросите.

Если вам по-настоящему хочется 3D — подходите к делу с трезвым расчётом: урежьте масштаб сильнее, чем кажется нужным, опирайтесь на готовые ассеты из магазинов и ждите, что именно конвейер графики станет вашим узким местом. Основы, которые вы освоите в 2D, — игровой цикл, столкновения, состояние, ощущение от игры — полностью переносятся в 3D, так что вы ничего не теряете, начав с 2D. Многие разработчики проводят всю карьеру в 2D и выпускают любимые игры; переход в 3D — это не «повышение в классе», а выбор другого набора компромиссов.

Как сюда относится Egmatic#

Egmatic — это среда разработки и движок для 2D-игр, и этот фокус сделан сознательно. Оставаясь в 2D, он может предложить визуальный редактор, модель сцен, логику на узлах и живой предпросмотр без тяжести 3D-конвейера — то есть те части разработки, которые помогают новичку реально довести дело до конца. Если ваша первая игра — 2D-платформер, аркада или головоломка, Egmatic создан, чтобы провести вас от пустой сцены до играбельной сборки без той стены кода, которой требует чистый фреймворк, а материал о лучшем no-code-движке для 2D и как сделать 2D-игру без программирования подробно разбирают этот подход.

Если вы твёрдо настроены на 3D, Egmatic честно признаётся, что не подходящий инструмент, — там стандартом остаются Unity или Unreal. Но для большинства новичков, чья идея первой игры прекрасно реализуется в 2D, вы этого ограничения не почувствуете. Это то измерение, к которому относится большинство первых игр, и то, которое вероятнее всего приведёт вас к законченной и выпущенной игре.